《点绛唇》是词牌名，像《相见欢》、《虞美人》一样，都是词牌，所谓填词，就是按某种固定的音乐节律把文字放进去。它原是一种民间的音乐形式，后来经过文人的改造变成了一种文学形式。王国维曾说，李后主（李煜）是中国词学史上非常重要的人物，他把“伶工之词”变为“士大夫之词”。音乐是民间的，文学是士大夫阶层的。

《点绛唇》的音韵铿锵顿挫，所以宝钗说这个曲子好听极了。“只那词藻中有一支《寄生草》，填的极好，你何曾知道。”那宝玉听她如此说，就凑近来说：“好姐姐，念与我听听。”宝钗就念了歌词的内容，这是鲁智深在舞台上唱的“漫揾英雄泪，相离处士家”，擦掉眼泪，拜别山门，自己一世英雄，竟落难至此。“处士”指的是推荐他上五台山的那个员外，古代没有功名的读书人，常常被人家称为处士或者员外。“谢慈悲剃度在莲台下”，谢谢师父慈悲帮我剃度，收留了我，让我逃过了一劫。“没缘法转眼分离乍”，可惜我们缘分这么短，我破坏清规偷吃了酒肉，“乍”是时间很快的意思，霎时间又要分离。“赤条条来去无牵挂”，我落单在人世间，身上没有任何名利的牵挂。这支曲子，对宝玉产生了非常大的影响，他由此对人生有了很深的感悟，觉得鲁智深的“赤条条来去无牵挂”不是讲自己的落难，而是在说人生的本质。

“那里讨烟蓑雨笠卷单行”，蓑衣是古代用棕榈做的雨具，“笠”是斗笠，“卷单行”指离开，表示他要开始流浪了，从此混迹于江湖。“一任俺芒鞋破钵随缘化”，就是剃了光头，穿着和尚的草鞋，拿着一个破碗去化缘。这是鲁智深的《醉打山门》里非常美的一段。“宝玉听了，喜的拍膝画圈”，小男孩一高兴起来，就是这么忘乎所以。接着“又赞宝钗无书不知”。宝钗和宝玉聊得正欢的时候，旁边的黛玉又开始吃醋了，她冷冷地说：“安静看戏罢，还无唱《山门》，你倒《妆疯》了。”《山门》就是鲁智深的《醉打山门》，《妆疯》是另外一出戏，讲的是唐朝开国大将尉迟敬德，到晚年为了不再挂帅出征，装疯卖傻的故事。黛玉用了两个戏名来讽刺宝玉，“说的湘云也笑了。于是大家看戏。”

晚上，戏要散了，贾母很喜欢那个唱小旦的和唱丑角的。旦角，我们现在分花旦、青衣，以及老旦、彩旦等类别。“青衣”，通常穿深色衣服，以唱为主，没有很多动作，像《锁麟囊》里面的薛湘灵；“花旦”则比较漂亮、比较俏皮，像红娘；“老旦”就是老年女性，像佘太君；“彩旦”是属有一点插科打诨，比较好玩的一类，像那些妆化得怪怪的媒婆。过去旦角还没有分得那么清楚，就是女性角色。还有一类是丑角，丑角在古时候通常都是戏班的班主。传说唐明皇曾演过小丑，所以他一直是梨园行里面的祖师爷，一般丑角不到场是不能开戏箱的。丑角需要很深的功力，在舞台上，他要逗大家笑，要随机应变，是戏剧里最难的行当。

贾母很喜欢那个小旦和小丑，带进来细看时“益发可怜见”。“可怜见”不是有点可怜，而是说贾母有点心疼他们，看过电影《霸王别姬》的人可能会了解，过去只有孤儿，或者家里穷得不得了的孩子才会被卖到戏班子里去。大概七八岁就开始练功，天天挨打受骂。贾母问他们多大了，那个小旦才十一岁，小丑才九岁，然后大家就叹息一回。我们现在不太容易读懂这一段，是因为我们无法了解，这两个孩子在舞台上表现得这么好，私下里不知道受过多少的折磨。贾母很心疼他们，就命拿一些肉、菜给他们两个吃，还另外赏钱两串。

这时“凤姐笑道：‘这个孩子扮上活像一个人，你们再看不出来。’宝钗心里也知道，便一笑不肯说”。注意宝钗的心机之重，她很快就明白了凤姐说的是谁，可是她不肯说。“宝玉也猜着了，亦不敢说”，注意，“不肯说”跟“不敢说”是不同的，“不肯说”是说宝钗觉得这个时候说这种话不得体，会得罪人；“不敢说”是因为宝玉知道这个话说出来的严重后果，怕黛玉伤心。可这时一定有一个人会说，就是史湘云，她是典型的射手座，口无遮拦。“史湘云接着笑