，有这样一位匠人，守一份寂寞，坚守麦秆画创作20余年。用一双巧手，勾画粘贴，将麦秆绘成了鲜亮夺目的画作。好像油画，又似刺绣，精美绝妙。

朱军民，出生于吴兴区塘南，从小就喜欢画画。儿时记忆中，一到麦收时节，田间地头随处可见的是那黄灿灿的麦秆。青年时，朱军民在一本杂志上看到介绍白洋淀的芦苇画，一下子被吸引了，于是萌生麦秆作画的想法。

没有老师可以请教，全凭自己摸索。先在纸上画图案，将麦秆劈开，然后用胶水贴上去，用熨斗烫平……他的第一幅麦秆画“两只小鸡夺蚯蚓”就这样完成。

后来朱军民和朋友合作开办了一家麦秆画工坊，当时做的许多麦秆画还卖到上海城隍庙。然而，制作麦秆画毕竟费时又耗精力，加上刚结婚，生活压力巨大，无奈之下朱军民只得放弃麦秆画的创作。直到2009年，朱军民从央视看到河南麦秆画名家汤金明的报道后，那熟悉的麦秆，又重新点燃了朱军民埋藏已久的创作热情。

麦秆画，因其制作材料为麦秆而得名，是一种洋溢着浓厚乡土气息的民间剪贴艺术，融合了国画、版画、书法、贴画等多种艺术表现手法，被称为“中华一绝”。麦秆画在隋唐时期正式作为宫廷艺术品，在皇室贵族间赏析珍藏。

朱军民选用大麦麦秆染成各种颜色。他说，2节以上的大麦麦秆最好，相对小麦麦秆而言，光泽度、韧性更好。朱军民创作的麦秆画经过处理不虫蛀不掉色。

经过高温蒸煮、漂白、染色后，朱军民将一根根筛选好的麦秆用刮刀剖开，然后用圆形铅笔反复抽拉，麦秆瞬间变得平整而光亮。

按照事先勾勒好的图案，经过剪截、粘贴，朱军民手中呈现出各种色彩逼真的花鸟虫草。即使一幅再简单的麦秆画，朱军民也要拼贴上千根麦秆丝。经过30多道大大小小工序，方能形象逼真，纤毫毕现。

要让麦秆色彩变得更加丰富立体，还得借助于烙铁对熏烫部位分轻重缓急灵活处理，这需要对温度十分精准地把控，否则就会前功尽弃。

麦秆画的整个制作过程全凭手工完成。看似简单，却是多年匠心所在。朱军民花了6个月才创作完成这件老虎题材的作品。他借鉴刺绣上的表现形式，将麦草撕成细如丝线。仅这一件作品就拼贴了3万多根麦秆丝，惟妙惟肖，纤毫毕现。

相比北方的麦秆画，朱军民的制作工序更为精细。在朱军民手上，各种花鸟虫鱼、山水风景、亭台楼阁，画面生动传神。朱军民说，很多人看到的第一眼，都不相信眼前的画面竟是最普通的麦秆绘制。创新的工艺制作加上书画艺术的表现形式，让朱军民的麦秆画呈现别样的美感具有工笔画的造型，油画的光色、刺绣的立体……

这是朱军民历时200多个昼夜的潜心琢磨完成的一幅《百子图》，是他的代表之作。为了创作这幅作品，朱军民用了几乎十年时间，突破了麦秆画传统的平面做法，以三维立体的方式展现麦秆画的风采，更将西方油画与传统的麦秆画创意结合，最终点“麦”成金。

白天，朱军民忙碌在喧嚣的织里街头，安装空调，装修水电；夜晚，他一头钻进工作室，沉浸在麦秆画创作。麦秆作画，让朱军民陷入痴迷。

“麦杆画里一只蝴蝶要割上千刀，谁能耐下心来做？特别是年轻人。”朱军民每创作一件作品，少则一个星期，复杂的要长达半年才能完成。他说，之所以多年能坚持下来，离不开妻子的理解和鼓励。

朱军民在轧村小学教孩子们制作麦秆画。麦秆画被该校列入了非遗进校园传承项目。这些生长在农村的孩子们对这一神奇的民间艺术兴趣浓郁。

麦秆，在许多人眼中，是生产饲料的好材料，是烧火做饭的好柴火。但在湖北仙桃民间艺术大师邓友谱手中，竟成了钟灵毓秀的山水、摩肩接踵的人群、栩栩如生的花鸟鱼虫……

麦秆画又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画，是一种历史悠久的中国传统手工艺品。可上溯至隋朝，距今已有1400多年的历史。