面，然后再次入窑烧制来再上釉。

景泰蓝–用上层的金属丝掐出图案的轮廓，并固定在表盘上。之后，用釉来填充图案不同的区域或空间，最后将表盘放入窑内烧制。

浅浮雕釉法–底座用雕刻或雕花来装饰，并用半透明釉或乳色釉将其覆盖，这样的话，可以透过珐琅看到下面的图案。这些雕花纹路同样也保证了釉对金属更好的粘性。

镂空釉法–这种技法和景泰蓝相似。金属线或丝粘在薄薄的铜片上，然后用半透明釉将不同空间填满。烧制完成后，将铜片溶解于酸中，最后就会出现像彩色玻璃那样的效果。

浮雕式灰色装饰釉法–这种技法只需用到两种颜色—黑色和白色。这种技法起源于16世纪法国城市利摩日。起初，人们用它来装饰碗碟。珐琅工匠会先上一层黑釉，然后往上加一层利摩日白釉。在每次烧制后，白釉熔入黑釉，便形成灰釉。白釉层越薄，灰釉的颜色越深。

锡箔片–它是小片的金叶图案，像花，叶子或者星辰，置于两层釉之间，用于装饰表盘。

微型肖像珐琅彩绘–底座被单色釉所覆盖，通常为白色。一旦底座上好釉后，将彩釉与一种油性粘合剂混合，然后借助显微镜将彩釉绘在表面。

珐琅工匠在几乎每上一种颜色后，都要烧制表盘。当然，要从最耐热的颜色开始绘，因为只有它可以经得住连续的火烧。最后，绘上最易熔的彩釉。想要完美地做到这一切，需要经过广泛的研究，计算和实践。在以上步骤完成后，最后一步，就是为其穿上一件透明釉外衣，来将彩绘固定在表盘上面。这种技艺被称作日内瓦技法。

日内瓦技法–这种技法源自瑞士城市日内瓦，是将透明珐琅涂于珐琅彩绘上面，起保护作用，也正好算作一个完美的抛光，同时也增加了彩绘的深度。最多涂三层透明珐琅，然后在窑内要烧制几次。如果操作不当的话，可能会造成色彩亮度会消失，表盘会起泡或许彩绘也会变形。

单单制作一枚珐琅表盘，就要面临这么多挑战，那你以为把表盘装在腕表上后，一切工作都结束了吗？

但实际上，真正最艰巨的工作，却是在手表店铺的柜台后面。那就是，解释清楚为什么同款腕表，装珐琅表盘的不是贵三倍，至少也得贵两倍。这不是一个能轻易能完成的任务。

和那些两分钟就能制作完成的工业表盘相比，当顾客明白制作任意一个珐琅表盘，都需要花上十几个小时，甚至上百个小时的时间；当他理解在窑内的30道烧制工序，任何一道都可能会产生燃烧，起泡或者爆炸；当他了解只有那么极少数的能工巧匠，才知晓怎么制作珐琅表盘，只有在此时此刻，他或她才能真正开始懂得如何欣赏每件珐琅作品。

“甚至到现在，每次把东西放入窑内时，我都会秉住呼吸，祈祷”，baron说到。还有一个很重要的细节，我们也应该注意到，那就是珐琅质地出奇地坚硬，而其色泽也绝不会随着时间的流逝而褪去。这就是为什么那些珐琅古董，现在看起来还是那么地鲜艳，就像刚刚制作完成一样。

把这门艺术传下去

现今，人们已很难相信珐琅表盘工艺近乎失传。但就在19世纪七十年代，其流行程度锐减。然而，那名不见经传的石英表，却对瑞士制表业造成巨大的冲击，珐琅表盘也因此几乎绝迹。幸好，有像doiebaron这样的艺术家，和其他一些人站一起，成功挽救了这门工艺，当然，一些腕表品牌也是功不可没的，像卡地亚cartier，昆仑ruerdubis，江诗丹顿vacheronnstant和梵克雅宝vancleeaaaaaaaaaaaaaarels，因为他们都深知传承这门拥有百年历史的工艺的重要性。

他们都做了最正确的选择，因为现在珐琅腕表已成为一些最受欢迎的收藏品之一。与此同时，许多新顾客也正在开始发现这门微型艺术的美。然而，珐琅艺术真正的魅力所在，却是它的制作过程和最后结果同样的迷人。

珐琅工艺打造的珐琅钟表一直