前半部分的重头戏,是时陌和师父在片中命运的转折。在这场戏之前,大部分情节都是渲染师徒关系的戏,氛围比较温馨,直到这场戏之后,整部影片从暖色调骤然转到了冷色调,这种晦暗的情绪几乎持续到了结尾。
如果按照正常的拍摄计划,这场戏大概会到开机半个月之后再拍。可那个时候,演员已经入戏了,师徒两人的情感也建立起来了,骤然经历这样的变故,对演员情绪的损耗非常大。
如果遇到入戏太深的演员,甚至很可能迟迟出不了戏。
“一开始我想过按原计划拍,那样对你的情绪爆发会有很大帮助。不过经过这段时间的相处,我觉得以你的表演能力,不需要这样的情绪辅助,也能把握好这场戏,看来我赌对了。”王导说。
时陌这样极具表演天赋的人,在大部分的情绪上根本不需要辅助。
他单凭自己的技巧和经验,完全能在短时间之内,调动好自己的状态。
在调整好调度之后,王导又保了一条时陌的特写。
纪潮声这次没有走到监视器后面,而是站在了场边。这样他就能清晰地看到时陌从入戏到出戏的全过程。
也正是这短短几分钟的时间,让纪潮声看到了入行以来,最令他难忘的表演:
场上的时陌,在准备时还是那副平时惯有的状态,在导演喊了准备之后,他深吸了一口气,神态和表情很快就调整成了角色的状态。
自导演那一句“开始”,纪潮声就跟着时陌一起入戏了,他几乎忘了自己置身片场,眼里只有故事里的那个少年。戏中的时陌就像一株被折断的翠竹,眼底的热烈如潮水般褪去,独留一片空茫……
直到导演那句“停”,将他从浓烈的情绪中生生拽了出来。
纪潮声看着时陌,对方觉察到了他的视线,朝他笑了一下。
那一瞬间,纪潮声只觉呼吸一滞,竟是有些不敢再看对方。
这感觉令他不由想起了第一次看时陌的电影时,那种完全被吸引的感觉,一颗心跳地飞快,全身的血液都加快了流速似的……
后面的拍摄中,纪潮声没再往前凑,而是移步到了角落,默默地看着。
随后,王导又让人换了景别,把杨勋和时陌的镜头都补全了。在确保万无一失之后,才拍摄了劈琴的画面。
“啧,心疼。”拍完那条之后,时陌凑到被劈成两半的古琴旁边,一脸惋惜地说:“刚才那条我的情绪都不用演,特别真实。”
“不用心疼,这把琴没多少钱