场内外。片场外，怎么给资源，那都是另外一回事，可能或许这些决策中也掺杂了一定的感情因素，比如陈子芝直到现在都没问，王岫攒的这个普导局，是否本来是为了他自己在《长安犯》结束后准备的。但这些交流，在喊下“Action”后都会失去意义，在摄影机前，他们会怎么互动、竞争，彼此如何评价这个搭档的能力，会不会交流表演心得，那完全就是另一回事了。

这就和陈子芝会因为刘导的一个白眼，刹那间从自己的感情泥潭中抽离一样，他们对于表演，都有一种公事公办的默认坚持。别看两人关系已经暧昧成这样，他倒不觉得王岫就欠他什么，有教他的义务。也因此，王岫在他的央求下，稍微软化了一点，开口予以点拨时，陈子芝也完全收敛心思，听得认真，完全没有借机互动的意思。

“其实这个问题，我们讨论过好几次了。你的呈现会受到个人状态的影响，主要是因为，你还是把角色和主体联系在一起。你呈现的是某种状态下的自己，还是把自己的情绪移情进入角色，这样，如果你自己的心情和角色类似，就会演得生动，如果你自己的主体处于较混乱的状态，角色也会有一种无所适从、格格不入的感觉。”

虽然没上表演系，而是学的导演，但毕竟是影帝，从小的表演班只会比陈子芝上得更多。而且，王岫明显是已经形成了自己的表演体系，别说陈子芝，就连张诚毅、金助理这些想过走这条路的失败者，都听得若有所思，垂头出神。陈子芝也觉得这话对自己并非没有启发，至少，比程教授只教授技法，要不就说些玄乎其玄的鸡汤，来得更加具体。他追问：

“但是，移情不是表演中常用的技巧吗？移情和夸张，以略微夸张的表现，来释放和抒发情绪，处理冲突场景，这样做比构建完整人物不是更有效吗？构建完整人物有时候就是不现实的，你也不知道这拍的是哪一段，而且也不知道会不会改剧本。”

“虽然现实中不容易全都满足，但还是要尽量做到。尤其是这个项目，剧本定稿后基本没有大改，一般通读完剧本，甚至和导演编剧交流过后，就要开始做人物建构了。”

王岫回答他，“其实很多时候，表演就是在考验你对人生和人性的认识，很多演员会以为自己建筑了一个很独立的人物，但这个人物还是浅薄的，和本体联系依旧紧密，因为演员只了解自己，或者说，对自己的了解也很有限。如果完全不了解其余人，以及人在社会中是怎么运转的，就很难独立构想出角色在面对种种情景时的表现，还是要从自己身上来找反应，必须依照每场的内容来进行移情。但也总有无法移情的时候，这样表现得就不会太稳定。”

这是陈子芝的本行之一了，他选修过很多心理学的内容：“那你的办法，就是设立一个几乎是独立的人格，和本体做出严格的区分，演戏的时候就进入进去吗？这种做法……”

这种做法，其实是人类的本能之一，据陈子芝所知，很多解离身份障碍患者，就是在巨大的创伤和压力面前，可能地寻找这种办法来进行逃避，最后促使了大众认知中的“多重人格”的出现。只是王岫用它来进行表演而已，当然，本能本身是没有好坏的，就看主人如何运用。只是陈子芝也很难想象，一个幸福快乐的小孩，会自发地去熟练运用这种思维技巧，一般只有在高压环境下，感受到了压力，在寻找出口的路途中，才会接触到这种技巧。

其实，想要阅读一个人的过去，并非只能开口问，很多细节反而比主人更加诚实。至少现在陈子芝知道，王岫喜欢表演，除了他所说的那自恋理由，“长得这样好，就要在最好的时光留下最好的影像”之外，大概也有一些离开现实的需要。或许对少年时的他来说，短暂地进入另一个身份，从另一个角度审视自己的人生，也能消弭心中的强烈痛苦。

对他来说，表演是否有类似的功效呢？人在凝视别人，尤其是凝视一个性格如此相似的人时，似乎也同时正在凝视自己。陈子芝不禁暗想：表演对他来说，到底是通往功名利禄的捷径，仅仅是出于敬业精神，才精益求精，