他回忆道：“那个分享会的核心主题是AI摄影在行业未来发展的可行性。”

如今的AI摄影，或者用一种更准确的说法，AI绘图，它的运用从覆盖面到技术精度都已经远远超出了卢胜之前的想象。

“你们能想象吗，”卢胜下意识叹了口气，“分享者在台上演示自己操纵某个付费AI软件的笔刷，他只是轻轻一划，原本一张小舟停摆在湖面上的静态图片就很自然地成为了一段视频。”

其中无论是对于水流的处理、还是小舟的微微晃动，甚至声效与画面的搭配，都已经达到了以假乱真的商业视频水准。

这就意味着，以往需要花费大量时间精力与经济成本的拍摄过程，如今已经被AI大大压缩。

与此同时被压缩的，还有职场上摄影师们的价值。

哪怕一个摄影师的专业技能再好，拥有超出卷面一百分的水平，但绝大多数企业所需要的也只是一百分的成品效果。

于此利益的权衡之下，他们甚至会比普通大众更先拥抱争议十足的AI绘图。

哪怕因为难以克服的像素问题，AI比起平面摄影会率先侵占的应该是视频拍摄市场，但卢胜觉得，前者应该也只是时间问题。

“我们学校摄影系里的老师，虽然绝大多数都很抗拒把AI绘图称之为‘摄影作品’……”卢胜顿了顿，“可从近几年开始，国内已经有许多艺术院校准备专门安排课程，致力于去培养学生们使用AI的能力了。”

“为什么啊！？”舒一帆愤愤不平，“这不是等于背叛了学习艺术的初衷吗？”

段景琛低眉垂眼，若有所思地问了一句：“那些开设课程的院校排名应该大部分都不在国内的第一梯队吧？”

“对。”卢胜点了点头，“正是因为如此，这类学校比起去追求艺术创造，才会更优先替它们的学生考虑就业问题。”

温颂年觉得自己大概已经明白卢胜想对他们这群学生说什么了。

就像杜尚在一百多年前拎着小便池走进会展现场，宣称那是名为《泉》的艺术品之后，越来越多的人打破艺术原先固有的边界――仅仅凭借一个创意或者一个观点受到追捧，从而实现利益的变现。

随着接受解构主义思想的人愈发广泛，无论某位个体情愿与否，世界艺术史都会更迭到后现代主义的版本。

虽然两者不可同日而语，但换句话来讲，只要接受AI绘图的人越来越多，或者用更为直白角度去阐述――只要从AI绘图中获利的人越来越多，其实谁都说不准现在所谓的“AI摄影”在未来会不会被赋予新的地位和意义。

卢胜停下脚步，抬头环视起自己身边的这群年轻人。

每届入学中影的摄影系新生，基本都是由本系的老师经过一场场面试，聊专业、聊思想，聊你为什么偏偏要报考全国最难考的摄影系，然后从上万名考生里亲自选拔出来的。

而在这场选拔里有两条最基本的标准：

一、出众实力或天赋

二、对摄影这门艺术的独到看法

而按理来说，大三也本该是许多学生着手准备外出实习的特殊时间段。

可中央电影大学摄影系每年大三开学的第一堂课，却总是选择支付高昂的器械维护费用，让学生们去体验几乎已经失去就业实用性的暗房工艺。

这是一场溯源。

是“无论今后的摄影器械再怎么向前发展，总要有人去铭记这门艺术来时路”的期望。

卢胜即将年过半百，他当然知道十七八岁时信誓旦旦的梦想，太容易在岁月的磋磨下化为泡沫。

所以卢胜只是笑了笑，说：“希望你们每个人经过这四年的学习，都能在未来面对行业震荡的时候找到足以支撑自己选择的底气。”

一时间所有人相对无言。

中央电影大学作为国内艺术类院校的金字招牌，除了极少数真正的天纵之才，更多的学生其实都是靠艺术补习班年复一年的努力考上来