自己见到了很多以前从未见过的闻一舟。过去七年里，他从没见过颓丧消沉的闻一舟，也不曾见过气急败坏的闻一舟，他很少听见他独裁又戏谑的毒舌，亦或见过他无奈且放纵的苦笑。

够了，太足够了，我还有什么可不满意的。

临近下午四点，舞台、灯光、音效终于全都准备好了，乐队准备开始第一次彩排。

这场演奏虽然是纯音乐的形式，但却更像是一场音乐电影。舞台后方搭起了一个巨型的砖墙，砖墙表面全息投影词句和影像。那些词句不是不是念白，而是像剧本一样的音乐小说。

这里面的很多曲子蔺逾岸都听过，断断续续的，反反复复的，但作为一个逻辑完整、画面感极强的演出串起来，他还是第一次见。整场演出一共十九首曲目，短的如引子只有一分钟，长的如史诗可达十来分钟，他听得心潮澎湃，思维和情绪随音乐跌宕起伏。无法言说的宏大构思和无法剥裂的渺小凝视在他眼前展开，在他耳边炸裂，强势地灌注进他大脑闻一舟是对的，情歌在这里根本无处容身。

两个多小时之后，全部曲目都完整地演完了，所有乐手气喘吁吁，场馆内鸦雀无声。

一个工作人员带头鼓起了掌，然后所有人都鼓起了掌。

乐手们这才回过神来，纷纷缓了口气，彼此笑了笑之前鸡飞狗跳时的紧张感被这流畅而激昂的彩排压了下去，舞台边单薄却真情实感的鼓励就像是定心丸，每个人心底都踏实了不少。

闻一舟却没有笑。他好像还在最后一首曲子上空悬浮着，脸上浮现出一种茫然到几乎有些天真的表情。他注视着空无一人观众席的最中央，不知道看到了什么，又似乎什么也没看。

然后他和蔺逾岸对上了眼观众席理应是一片漆黑的，而舞台却被孙燕齐的灯光效果烘托的光彩万丈，可他们就是毫无障碍地直视到了彼此。

“你哭什么？”闻一舟忽然喃喃出声道。

“啊？”孙燕齐纳闷地回头，“你说谁？”

他环顾了一圈周围，又眯起眼费劲地去看台下，却被灯光晃得看不太清。

蔺逾岸用手背擦了擦脸，露出全世界最真心的笑容，举起双手，为他献上一个人的掌声。

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蔺逾岸还是第一次在闻一舟演出的时候坐第一排。

以前他自己来的时候，总是刻意选在不那么显眼的地方，假装自己是一个普通的音乐爱好者但其实在认识闻一舟之前，他也只是跑步的时候挂着耳机随便听些歌的程度，对此既称不上了解也谈不上热爱。

但第一次见到舞台上的闻一舟时，他便立刻爱屋及乌地喜欢上了中提琴的音色闻一舟是古典音乐出身的，编曲和结构上保留了经典优雅的框架，但在表述和内容上却很前卫。他在学校的日子里，就从不排斥和各式各样的乐器合作摇滚的、电子的、民族的、世界音乐的，也做了很多对于听众而言并不总是那么“悦耳”的实验性作品，稚嫩、锋利，透着一股不管不顾的先锋劲儿。每一个先认识他音乐的人，都完全想象不到他本人是这么一个整洁到寡淡的模样。

曲高和寡，根本不懂乐理的蔺逾岸，却每次总能从中找出一些自己的解读。那是最贴近闻一舟灵魂和本心的东西，如果能听懂他的歌，是否就能读懂这个人？

后来闻一舟逐渐接了一些音乐项目，也会出品一些更加商业化或者服务性质的作品。但他自己以乐团名义也好、个人名义也好发行的单曲和EP风格仍然鲜明，演奏会也依旧特立独行，每次和每次都不一样，好像有无穷无尽想要尝试的主题和想要表达的欲望。他在日常生活中沉默寡言，在音乐中却滔滔不绝。

他有一小撮十分死忠的粉丝，有一部分以喜欢他体现自身审美优越感的听众，也从来不乏批判和不屑的声音。但闻一舟毕竟不是什么明星，没有公关也没有持续曝光，有的只是小众圈子里的自然流量，时隔近一年时间之后的这一场演出，蔺逾岸其实在心里为他捏了一把汗：大家还记得他吗